Quando começamos a trabalhar num vídeo ou num projeto visual, a primeira coisa é sempre ter um plano bem definido. É como construir uma casa: não começas a levantar paredes antes de saberes onde cada coisa vai ficar, certo? No caso dos vídeos, esse plano começa com a definição de objetivos claros. Precisamos de saber para que serve o vídeo. É para promover um produto? Criar empatia com o público? Ensinar alguma coisa? Quando sabemos o objetivo, fica mais fácil decidir o que vai ser incluído no vídeo.”

Definir Objetivos Claros

Antes de criar um guião (o famoso “script”), é importante pensar bem no que queremos alcançar. Se o objetivo for vender algo, por exemplo, o guião vai ser mais focado em mostrar os benefícios do produto. Se for para educar, precisamos de um tom mais didático e informativo. Sem este ponto claro, é fácil perdermo-nos no meio das ideias e acabarmos por fazer um vídeo que não conecta com o público.

Identificar o Público-Alvo

Aqui entra a segunda parte: saber para quem estás a fazer o vídeo. Imagina que queres fazer um vídeo para adolescentes. Se usares uma linguagem demasiado formal, provavelmente vais perder o interesse deles em segundos. Por isso, precisamos de saber quem é o público-alvo e como adaptar a linguagem, as imagens e até o ritmo do vídeo para manter a atenção deles.

Criar um Orçamento Realista

Depois, é fundamental ter uma ideia clara de quanto dinheiro temos para gastar. Isto influencia diretamente o tipo de vídeo que vamos fazer. Um vídeo com animação complexa, atores profissionais e cenários bonitos pode ser incrível, mas também muito caro. Se o orçamento for limitado, então podemos adaptar e focar mais no conteúdo com menos recursos.

A Construção do Guião (Script)

O guião é o esqueleto do vídeo. É aqui que decidimos exatamente o que será dito, que cenas vamos incluir e em que ordem. Mas, diferente do que muita gente pensa, o guião não é só um monte de texto. É um processo colaborativo. Toda a equipa deve estar envolvida: a pessoa que trata do marketing, o responsável pelo som, o editor… Todos devem dar inputs para garantir que o guião cobre todos os aspetos necessários e que, acima de tudo, transmite a mensagem corretamente.

Storyboard: Visualizar o Guião

Depois de termos um guião base, passamos para a criação de um storyboard. Um storyboard é basicamente uma série de desenhos (ou imagens) que mostram como cada cena vai aparecer no vídeo. Não precisas de ser um Picasso para fazer um storyboard, mas esta etapa é crucial para visualizar o vídeo antes de o filmar. Assim, conseguimos prever como as cenas vão fluir e corrigir qualquer problema antes de ligar as câmaras.

Elaborar a Lista de Planos (Shot List)

Uma lista de planos, ou shot list, é um passo importante, pois ajuda a organizar cada cena. Aqui anotamos os ângulos de câmara, os tipos de plano (próximos, distantes, médios), os movimentos de câmara e qualquer detalhe técnico que seja importante para a equipa de produção. Basicamente, ajuda toda a equipa a saber exatamente o que fazer no dia das filmagens.

Planeamento e Recolha de Materiais

O próximo passo é planear a recolha de todos os materiais: vídeos, imagens, gráficos, sons, etc. Antes de começar a filmar, devemos saber exatamente que recursos serão necessários para o projeto. Isso inclui pensar no tipo de imagens que precisamos captar, como iluminação adequada para cada cena, quais são as localizações ideais e até mesmo a lista de equipamentos, como câmaras e microfones.

Testar e Rever

Por fim, uma boa prática é testar o guião com colegas ou com um pequeno grupo focal. Isso ajuda a identificar se o vídeo está a atingir os objetivos ou se precisa de ajustes. Mesmo que o guião pareça ótimo no papel, às vezes, ao lê-lo em voz alta ou ao representá-lo, percebemos que algo não flui como esperávamos. E tudo bem! É melhor fazer ajustes aqui do que depois de todo o trabalho de produção.

Em resumo, a fase inicial e a construção de guiões é um processo que envolve muito planeamento, colaboração e criatividade. Quando bem-feito, garante que todo o resto do projeto flua de maneira organizada e sem grandes surpresas.

Imagina que és um agricultor que tem uma plantação de laranjas. Produzes as melhores laranjas da região, e passaste anos a melhorar o sabor e o tamanho das tuas frutas. No entanto, um dia, apercebes-te que as vendas estão a cair. Perguntas-te o que aconteceu. A resposta? Os clientes começaram a preferir sumos naturais engarrafados — e tu estavas tão focado em produzir a melhor laranja que não reparaste que as pessoas já não queriam laranjas frescas, mas sim conveniência.

Este é o cerne da miopia no marketing. Foi um conceito introduzido por Theodore Levitt nos anos 60, para descrever quando uma empresa se foca demasiado nos seus produtos ou serviços, e falha em compreender as mudanças nas preferências dos clientes e nas tendências do mercado. Em outras palavras, é como estar a olhar para o espelho, ver como o teu produto é incrível e não perceber que o resto do mundo está a mudar.

Um Exemplo Real: O Caso Kodak

Deixa-me contar-te uma história. Lembras-te da Kodak? Nos anos 90, era a gigante do mercado de fotografia. Dominava o setor de filmes fotográficos, e o seu nome era sinónimo de capturar memórias. Acontece que a própria Kodak desenvolveu a primeira câmara digital, lá nos anos 70! Sim, leste bem: eles inventaram a tecnologia que acabou por os destruir. Então, o que correu mal?

A Kodak tinha uma visão de túnel. Estava tão focada no seu negócio de venda de rolos fotográficos que ignorou o enorme potencial da fotografia digital. Pensaram que, se apostassem nas câmaras digitais, estariam a canibalizar o seu próprio negócio. E o que aconteceu? Outras marcas como Canon, Sony e Nikon começaram a dominar o mercado digital, enquanto a Kodak ficou para trás, insistindo nos filmes. A miopia no marketing foi fatal: a Kodak declarou falência em 2012. Ao focar-se demasiado no produto e não nos clientes, perdeu completamente o barco.

Como a Miopia no Marketing Acontece?

Normalmente, as empresas caem nesta armadilha quando:

1. Focam-se Excessivamente no Produto Em vez de pensarem em como podem resolver um problema dos clientes, passam o tempo a tentar melhorar o produto existente, sem considerar se ainda há interesse por ele. Foi o que a BlackBerry fez: estavam convencidos que as pessoas queriam teclados físicos, enquanto o mercado mudava para ecrãs táteis e funcionalidades mais avançadas.
2. Têm uma Visão Restrita do Mercado É como ter palas nos olhos. A empresa olha apenas para o que faz e não para o que está a acontecer à sua volta. Um exemplo clássico é a Blockbuster, que pensava que estava no “negócio de aluguer de vídeos”, quando, na verdade, deveria estar no “negócio de entretenimento em casa”. Ignoraram o streaming digital e perderam para a Netflix.
3. Definem o Negócio de Forma Errada Se defines o teu negócio como “venda de papel”, quando na realidade deverias estar a pensar que estás no “negócio de comunicação”, acabas por não te adaptar às novas formas de comunicar, como o digital. É por isso que a indústria cinematográfica de Hollywood quase foi superada pela televisão nos anos 50 — estavam a pensar que estavam no negócio de cinema, e não no de entretenimento.
4. Resistem à Mudança As empresas míopes muitas vezes resistem à mudança, preferindo operar como sempre fizeram. A Nokia é o exemplo clássico. Quando os smartphones começaram a ter ecrãs táteis e sistemas operativos baseados em aplicações, a Nokia continuou a insistir nos seus designs antigos e resistiu a abraçar a inovação. Resultado: perdeu quase todo o seu market share para a Apple e para o Android.

O Que Acontece Quando Tens Miopia no Marketing?

A miopia no marketing pode ter consequências graves para as empresas:

• Perda de Mercado: Concorrentes mais ágeis e atentos capturam o público.
• Obsolescência de Produtos: Os produtos tornam-se irrelevantes quando as necessidades do consumidor mudam.
• Perda de Relevância: A marca perde a sua posição e relevância, tornando-se menos competitiva.
• Dificuldade de Adaptação: Com o tempo, é mais difícil mudar e recuperar o tempo perdido.

Como Evitar a Miopia no Marketing?

Para não seres o próximo “caso Kodak”, há algumas estratégias que podes adotar:

1. Focar-te nas Necessidades dos Clientes Pergunta sempre: “Que problema estou a resolver para o meu cliente?” Em vez de te concentrares em vender características do teu produto, pensa em como ele se encaixa na vida das pessoas e se as suas necessidades mudaram.
2. Antecipar Mudanças no Mercado Está atento ao que se passa à tua volta! Participa em conferências, lê relatórios da indústria e mantém-te a par das últimas inovações. Isso ajuda-te a não ser apanhado de surpresa por novas tendências.
3. Desenvolver uma Visão de Longo Prazo Pensa no futuro. A Apple, por exemplo, está sempre a inovar e a prever o que os clientes vão querer a seguir, em vez de se concentrar apenas no presente.
4. Expandir a Definição do Negócio Em vez de dizeres “Estou no negócio de telemóveis”, podes pensar: “Estou no negócio de conectar pessoas.” Isso dá-te mais espaço para evoluir e adaptar o teu negócio.

Em Resumo…

A miopia no marketing é como um par de óculos que te dá uma visão curta e limitada. Podes ver o que está mesmo à tua frente, mas não consegues ver o que está a acontecer à volta. Se queres garantir que a tua marca continua a ser relevante, tens de tirar esses óculos, olhar mais longe e focar-te nas necessidades do cliente e nas tendências futuras. O segredo é não te apaixonares pelo produto — apaixona-te pelo cliente.

Da próxima vez que te vires numa situação em que parece que estás a perder o rumo, lembra-te da Kodak e da BlackBerry. Pergunta-te: “Estou a ver o quadro completo, ou estou apenas focado no que sempre fiz?” Ajusta o foco e mantém uma visão clara para o futuro. Assim, evitas a armadilha da miopia no marketing e continuas a crescer.

Como Usar Legalmente Músicas e Imagens em Vídeos em Portugal

Quando falamos de criar vídeos profissionais que utilizam músicas e imagens, é essencial respeitar as leis de direitos autorais. Em Portugal, o Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos regula o uso de materiais protegidos, como músicas, imagens e vídeos. Embora a Lei n.º 9.610/98 mencionada seja do Brasil, o conceito de direitos autorais em Portugal e na União Europeia segue princípios semelhantes, exigindo a obtenção de licenças ou autorizações dos titulares dos direitos para o uso de conteúdo protegido. Vamos explorar as principais áreas a ter em mente para evitar problemas legais e proteger o seu conteúdo.

1. Uso de Músicas

No caso da música, em Portugal, é necessário obter licenças para utilizar faixas protegidas por direitos autorais. A Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) é a entidade responsável por gerir os direitos musicais no país. A ideia de “uso aceitável” ou fair use é pouco aplicável em contextos comerciais e de produção de vídeos profissionais, por isso, é importante licenciar corretamente o material que utiliza.

Se precisa de músicas para um vídeo, pode considerar algumas opções:

• Biblioteca de áudio do YouTube: oferece faixas livres de royalties, muitas vezes sem a necessidade de atribuição.
• Músicas Creative Commons: Podem ser usadas gratuitamente em muitos casos, desde que as condições da licença sejam respeitadas. Plataformas como Freesound e CCMixter oferecem coleções de faixas.
• Licenciamento de músicas populares: Se desejar usar músicas comerciais, pode obter licenças através de plataformas como o Lickd ou diretamente com os titulares dos direitos.

2. Uso de Imagens

Tal como acontece com a música, o uso de imagens protegidas por direitos autorais também requer autorização escrita e licenciamento adequado. Existem boas alternativas para obter imagens sem infringir os direitos autorais:

• Domínio público: Imagens cujos direitos expiraram podem ser usadas livremente.
• Licenças Creative Commons: Imagens encontradas em sites como Unsplash ou Pixabay são geralmente livres de royalties, mas é sempre importante verificar os termos da licença específica, pois podem variar.

Evitar o uso não autorizado de imagens é essencial para garantir que o seu conteúdo não seja removido ou sujeito a sanções.

3. Consequências do Uso Indevido

O uso não autorizado de músicas ou imagens em Portugal pode resultar em multas, processos judiciais e a remoção do conteúdo por plataformas como o YouTube ou o Facebook. Essas plataformas possuem sistemas automáticos que detectam materiais protegidos, como o Content ID no YouTube, e podem emitir notificações de violação de direitos autorais.

Além das penalidades legais, os criadores de conteúdo podem enfrentar sanções nas próprias plataformas, como a exclusão de contas ou bloqueios de conteúdos. Para evitar esses problemas, é essencial garantir que tudo o que utiliza esteja devidamente licenciado.

4. Recomendações

Para garantir que os seus vídeos sejam profissionais e sem riscos legais, considere as seguintes práticas:

• Utilize bibliotecas de música e imagens livres de royalties: Existem plataformas como a Biblioteca de Áudio do YouTube para música e sites como Pixabay para imagens.
• Obtenha as licenças adequadas: Certifique-se de que tem a permissão escrita necessária sempre que usar materiais protegidos por direitos autorais.
• Crie o seu próprio conteúdo: Se possível, crie músicas e imagens originais para evitar qualquer tipo de complicação.
• Mantenha registos das licenças: Guarde sempre um registo de todas as licenças e autorizações que obtiver para garantir que está protegido.

Seguindo essas diretrizes, será possível criar vídeos profissionais de forma segura, respeitando os direitos de outros criadores e evitando problemas legais. Para mais informações ou sugestões de plataformas que oferecem conteúdos livres de direitos autorais, sinta-se à vontade para entrar em contacto.